Чуйте повече от интервюто на Георги Митов-Геми с диригента Ханс-Кристиан Ойлер и цитуларя Давиде Алоня /превод: Людмил Ангелов/, разположено в звуковия файл под главната снимка!
На 9 октомври от 19.30 ч. в концертната зала на Централния военен клуб в София ще се проведе дебютния концерт на Хановерския камерен оркестър (Германия). Диригент: Ханс-Кристиан Ойлер. Солисти: Масимо Мерчели, флейта (Италия) и Давиде Алоня, цигулка (Италия). В програмата ще прозвучат произведения от Менделсон, Хофман, Шуман/Годар, Сен-Санс.
Концертът е част от Културния календар на Министерството на културата за 2026 г.
Билетите са в продажба пред залата и в мрежата на Ивентим.
Ханс-Кристиан Ойлер учи цигулка в Хановер и Лондон. През 1981 г. е един от основателите на Оркестъра на XVIII век в Амстердам. През 1983 г. постъпва като цигулар в Долносаксонския държавен оркестър в Хановер. През 1987 г. започва преподавателска дейност в Хановерския университет за музика, драма и медии, а през 1994 г. става артистичен директор на Ensemble Musica Viva Hannover. Ханс-Кристиан Ойлер е изнасял концерти и майсторски класове в европейските страни, Израел, Австралия, Южна Корея и Китай. През 2005 г. основава музикалното дружество Nordstadt-Konzerte в Хановер (сега Приятели на Хановерския камерен оркестър). Диригент е на Хановерския камерен оркестър. Като специалист по исторически информирана изпълнителска практика, както и по съвременна музика той е особено заинтересован от създаването на необичайни програми. Участвал е в различни фестивали в родината си Германия, в няколко европейски страни, САЩ и Виетнам. От 2017 г. насам той е канен редовно в Южна Корея, където е установена специална връзка с Града на музиката на ЮНЕСКО Тегу и Концертната зала на Тегу. През 2020 г. той и неговият фестивал Eurasia бяха отличени в Тонгйонг, Южна Корея с наградата на ЮНЕСКО за Творчески град на музиката за 2020 г. (Isang Yun Prize) в знак на признание за техния принос към обществото и за изключителни постижения в областта на изкуствата и образованието.
Масимо Мерчели е един от флейтистите в света, за които са писани или са посветени най-много творби от големите композитори на съвремието като Кш. Пендерецки, С. Губайдулина, Ф. Глас, М. Наймън, Е. Мориконе, Л. Бакалов, Р. Галиано, Г. Прокофиев и други, с които го свързва тясно сътрудничество.
Започва сам да се учи да свири на флейта от ранна възраст, след което става ученик на известните флейтисти Maxence Larrieu и André Jaunet. На 19 годишна възраст спечелва конкурса за първа флейта в Teatro La Fenice във Венеция, след което печели награди на престижните конкурси по флейта "Premio Francesco Cilea", "Concorso Internazionale Giornate Musicali" и "Concorso Internazionale di Stresa".
Масимо Мерчели е редовен гост на концертни зали от ранга на Carnegie Hall в Ню-Йорк, Herculessaal и Gasteig в Мюнхен, NCPA в Пекин, Teatro Colon в Буенос Айрес, Concertgebouw в Амстердам, Teatro alla Scala, Auditorium RAI в Торино, Victoria Hall в Женева, San Martin in the Fields и Wigmore Hall в Лондон, Parco della Musica в Роме, Филхармоничната зала в Санкт Петербург, Националната филхармония във Варшава, залата на Московската Консерватория, Mozarteum в Залцбург и залата на Берлинската филхармония. Сътрудничил е с артисти от класата на Yuri Bashmet, Valery Gergiev, Krzysztof Penderecki, Philip Glass, Michael Nyman, Massimo Quarta, Ennio Morricone, Luis Bacalov, Peter-Lukas Graf, Maxence Larrieu, Aurèle Nicolet, Anna Caterina Antonacci, Ramin Bahrami, Albrecht Mayer, Gabor Boldowsky, Jiri Belolhavec, Federico Mondelci, John Malkovich, Igudesman & Joo, Jan Latham-Koenig, Catherine Spaak, Susanna Mildonian. През ноември 2018 е специален гост на фестивала посветен на 85 годишнина на Кшиштоф Пендерецки във Варшава. През 2019 реализира премиерата на Концерта №2 за флейта и оркестър написан за него от Майкъл Наймън в Ла Скала, а през 2020, отново в Ла Скала, творбата “Ноктюрно-Пасакалия”, която му посвещава Енио Мориконе. През 2022 изпълнява световната премиера на "Dante concerto", композиран за него от Габриел Прокофиев, а през 2023 премиерата на 3 Концерта за флейта и оркестър, посветени на него от носителя на Оскар, Никола Пиовани.
Давиде Алоня притежава разнообразно и международно музикално образование. Той завършва с отличие специалностите „цигулка“ и „пиано“ в Консерваторията „Дж. Верди“ в Комо, а по-късно получава магистърска степен по цигулка (соло) и камерна музика във Висшата консерватория в Париж, където е удостоен с най-високото отличие – „Premier Prix à l’unanimité“ (Първа награда с единодушие). Учи също композиция и завършва с почетна грамота в Академия „Киджана“ в Сиена при Джулиано Карминьола, който го определя като „невероятен талант“. През 2017 г. Давиде е поканен от оркестъра на „Ла Скала“ да изнесе концерти като гост-солист в Европа, а на 29 октомври дебютира в миланския театър „Ла Скала“ с Камерния оркестър на „Ла Скала“. Давиде вече е дебютирал в редица престижни зали, сред които „Карнеги Хол“ (зала „Стърн“), „Ла Скала“, Берлинската филхармония, „Сънтори Хол“ в Токио, зала „Сметана“ в Прага, Големия театър в Шанхай, зала „Корто“ в Париж, „Гащайг“ и „Херкулесзал“ в Германия, „Паласио де Беяс Артес“ в Мексико Сити, зала „Махидол“ в Банкок и Аудиториум „Верди“ в Милано. Свирил е под съпровода на водещи световни оркестри, включително Камерния оркестър на „Ла Скала“, Филхармонията „Артуро Тосканини“, Камерния оркестър на Мантуа, Италианската филхармония, Симфоничния оркестър на Санремо, Тайландската филхармония, Мюнхенската камерна филхармония, Филхармонията „Чайковски“, Северночешката филхармония, Камерния оркестър на Ню Йорк, Симфоничния оркестър на Нова Англия, Държавния симфоничен оркестър на Мексико, Камерния оркестър „Беяс Артес“, Симфоничния оркестър на Монтерей, Истанбулската филхармония, Държавния симфоничен оркестър на Адана, Филхармонията на Калиш и Филхармоничния оркестър „Лютославски“. Партнирал си е с изтъкнати солисти и диригенти, сред които Наталия Гутман, Елисо Вирсаладзе, Бруно Канино, Роберто Проседа, Роберто Плано, Лиор Шамбадал, Дариуш Микулски, Джулио Тампалини, Хакан Шенсой и Франческо Ланцилота.
